قصيدة لويس كارول “صيد سنارك” (1876) مبنية بشكل مختلف إلى حد ما، ولكن لديها أيضًا الكثير من القواسم المشتركة مع مثال البروفيسور شيربا. جميع الكلمات الموجودة في القصيدة تقريبًا مفهومة (باستثناء اسمين أو ثلاثة أسماء والعديد من المرادفات التي تتطلب تفسيرًا إضافيًا). لكن في النهاية، لا نعرف المزيد عن سنارك الغامض (وبوجوم الشرير الذي يتحول إليه) أكثر مما نعرفه عن غلوك كوزدرا.
تبدو عبارة شيربا مثالاً على التعقيد الشديد، وقصيدة كارول مليئة بالألغاز والسخافات. لكن كلاهما يلتزم بدقة بقوانين بناء الجملة (اتصال الكلمات في الجملة)، وكذلك Parataxis و Hypotaxis (اتصال الأحداث الذي يضمن ديناميات ومنطق السرد). ولهذا السبب على وجه التحديد، لا يزال كل من “Gloka Kuzdra” و”The Hunt for the Snark” يحملان معنى معينًا وقادرين على تقديم المتعة الجمالية.
أما في إنتاج كريم فاخيتوف، فالتماسك هو العكس تماماً. تم تقطيع كل من دوافع الحبكة والنص الشعري لكارول (أو بالأحرى المترجم غريغوري كروزكوف) إلى تفاصيل وشظايا. ويتم تخفيفها بسخاء بالجوانب المبهجة – على سبيل المثال، الثرثرة النثرية التي تتعلق بالمصدر الأدبي بشكل غير مباشر للغاية. على خشبة المسرح، ينتصر أسلوب العرض: يتكون الأداء من ارتجالات الممثل، ويقطرها ويثبتها المخرجون.
تبين أن المشهد كان غير متماسك تقريبًا، ولكنه مسلي ومضحك في بعض الأحيان. من ناحية، كل هذا يذكرنا بفيلم “الصيادون المسحورون” من رواية “لوليتا” لنابوكوف: مثال على الوامبوكا الصريحة. ومن ناحية أخرى، لا يسمح للجمهور بالملل لمدة دقيقة.
يتم تنفيذ العرض في مساحة الغرفة البيضاء (إحدى المراحل الصغيرة لرامت) دون أي زخارف، مع محيط بسيط (درج خشبي، عجلة عربة، صليب من الموسلين الشفاف، وما إلى ذلك). تم اختصار الصيادين الثمانية في القصيدة إلى أربعة: بالابون (إيفجيني كورنيف)، بيفر (بولينا ميركوريفا)، تيكيتير (مارك نيستر)، وصياد غير شرعي (أرتيم شتيبورا).
تبدو ملابسهم غريبة وعشوائية (الفنانة ميكايلا سوغويان)، على الرغم من أنه ليس من الصعب العثور على الدافع إذا رغبت في ذلك. لنفترض أن رجل التذاكر يرتدي عباءة رومانية قرمزية (يبدو أنها مصنوعة من ستارة مسرح). الصياد – اسطوانة الخروع (على ما يبدو لأن اللباد مصنوع من الجزء السفلي من القندس). ويرتدي القندس معطفًا أسود اللون (ربما على أساس أن المعطف الخلفي له ذيول، وذبيحة القندس لها ذيل مسطح من القماش المشمع).
تبدو ملابسهم غريبة وعشوائية، على الرغم من أنه ليس من الصعب العثور على الدافع إذا رغبت في ذلك. الصورة: ماريا مويسيفا/RAMT
يتم تنفيذ مبدأ نمو التفاصيل العشوائية باستمرار. لنفترض لماذا أصبح دور القندس أنثى؟ ولكن لأن الفصل الأول من القصيدة ينتهي بالمقطع: “ومن تلك الساعة المشؤومة، القندس، / إذا التقى بالصياد، / أصبح حزينًا بلا سبب، أدار بصره / وتصرف بشكل متواضع مثل الفتاة.” في إحدى الحلقات، يحاول بيفر، تحت ضغط التذكرة، تصوير ضحية طبيعية للعنف باستخدام طريقة ستانيسلافسكي. مبدأ الرسم كما قيل. التعرض للتقنية، وهو ما كان مطلوبا إثباته.
على خشبة المسرح، ينتصر أسلوب العرض: يتكون الأداء من ارتجالات الممثل، ويقطرها ويثبتها المخرجون. الصورة: ماريا مويسيفا/RAMT
كما يتم استخدام مغازلة الجمهور وإدخالات الرقص والمشي للخلف وقصص الرعب مع تقطيع الأوصال والصراخ الثاقب والكسوف المفاجئ. في الوقت نفسه، يبدأ الأداء بتلعثم بيفر المتذمر، وينتهي بألسنة عامة مثل “be-be-be” و”boo-boo-boo”. ربما كانوا يلمحون لنا إلى أن بوجوم سيئ السمعة (الذي يحول قصيدة كارول إلى نوع من المثل الكئيب) على وشك الوصول. لكن المخرجين ما زالوا فشلوا في التوصل إلى نهاية واضحة.
يوازن المشهد باستمرار بين الرغبة في خلق أداء أطفال يلعب ذاتيًا والرغبة في استخدام مادة غير تافهة تحرر المرء من أغلال الفطرة السليمة.
ومن الغريب أن مطاردة عصفورين بحجر واحد كانت ناجحة جزئيًا. اتضح أنها ليست مملة وفي بعض الأماكن موهوبة.
تنويه من موقع “wakalanews”:
تم جلب هذا المحتوى بشكل آلي من المصدر: rg.ru بتاريخ: 2026-10-27 18:00:00. الآراء والمعلومات الواردة في هذا المقال لا تعبر بالضرورة عن رأي موقع “wakalanews”، والمسؤولية الكاملة تقع على عاتق المصدر الأصلي.
ملاحظة: قد يتم استخدام الترجمة الآلية في بعض الأحيان لتوفير هذا المحتوى.
