مائة رطل من الحب ومائة رطل من المأساة. هل يستحق مشاهدة مسلسل عن “أمازون الطليعة الروسية”

لم يطلق عليهم معاصروهم اسم الأمازون، ولكن من قبل مؤرخي الفن في نهاية القرن العشرين، عندما أقيم لأول مرة معرض كبير في روسيا، كشف للجمهور عن طبقة ضخمة من الفن الروسي في القرن العشرين، غير معروفة عمليًا في البلاد.

وقد تم عرض هذا المشروع، برعاية جون إي بولت، وماثيو درات، وزيلفيرا تريغولوفا، بنجاح كبير ليس فقط في روسيا، ولكن أيضًا في المتاحف في ستة بلدان، بما في ذلك الولايات المتحدة الأمريكية. ومن بين 70 عملاً من المتاحف والمجموعات الخاصة التي شاركت في المعرض، بالإضافة إلى البطلات الحاليات للمسلسل، كانت هناك أيضًا أعمال لألكسندرا إيكستر وفارفارا ستيبانوفا.

أكثر من ربع قرن من المعارض الشخصية القوية لناتاليا غونشاروفا (جي تي جي، 2013-2014)، ليوبوف بوبوفا (المتحف اليهودي ومركز التسامح، 2024-2025)، أولغا روزانوفا (بيت الثقافة “GES-2″، 2023-2024)، فارفارا ستيبانوفا ورفاقها (متحف بوشكين ايم. أ.س. بوشكينا، 2024). أقيم معرض ناديجدا أودالتسوفا وألكسندر دريفين في معرض Nashchokin House في عام 2008.

تشمل قائمة الأمازون هذه فيرا موخينا، صديقة ليوبوف بوبوفا وناديجدا أودالتسوفا، التي درست معها في الأكاديميات الخاصة في باريس. أقامت فيرا موخينا معرضين رائعين هذا العام في المتحف التاريخي و متحف عموم روسيا للفنون الزخرفية.

تبين أن قوة موهبتهم الفنية وحجم ما أنجزه هؤلاء الفنانون في الفن كان عظيمًا لدرجة أن أعمالهم كسرت “مؤامرة الصمت” حول الطليعة، التي تميزت بالشكليات، وانفجرت في القرن الحادي والعشرين الجديد مثل رياح عاصفة من القرن السابق. لعبت المتاحف (معرض تريتياكوف والمتحف الروسي على وجه الخصوص) دورًا كبيرًا في إنقاذ تراثهم والحفاظ عليه، وجامعو الآثار (في المقام الأول جورج كوستاكيس)، والورثة (قامت ألكسندرا توميلينا-لاريونوف بنقل أرشيف وأعمال ميخائيل لاريونوف وناتاليا غونشاروفا إلى روسيا)، والباحثون (إيرينا برونينا، وإيفغينيا إليوخينا، وأندري سارابيانوف، وجون بولت، ونيكوليتا ميسلر…).

في الواقع، كان مؤرخ الطليعة الروسية، أندريه دميترييفيتش سارابيانوف، هو من جاء بفكرة سلسلة وثائقية عن الفنانين الطليعيين الأسطوريين في القرن العشرين. نعم، حوالي أربعة فقط. نعم، باسم يشير إلى المعرض الافتتاحي في مطلع القرن – لكن اسم “أمازون” بدا جيدًا جدًا، بجرأة قبل ربع قرن. ودعهم يتذمرون، كما يقولون، أي نوع من الأمازون هم، أولا وقبل كل شيء، فنانين، محترفين فتحوا مسارات جديدة في الفن. ولكن بالنسبة للمسلسل، وكذلك لمشروع المعرض الضخم، فإن الاسم الجذاب هو نصف المعركة.

في الحقيقة الفكرة رائعة. في مكان ما في استوديوهات هوليوود، يمكن أن تتحول سيرة أي من هؤلاء الفنانين إلى سيرة ذاتية ميلودرامية، ولحسن الحظ في كل مصير لهؤلاء البطلات هناك مائة رطل من الحب ومائة رطل من المأساة. ومع ذلك، في ظل هذا العبء، سيكون هناك خطر فقدان الإبداع الفعلي للفنانين. لكن هوليوود لا تشكل تهديداً لـ “أمازوننا”. والحلقة الأولى التي تمكنت من مشاهدتها كانت مصنوعة بلوحة غنائية لطيفة.

هذه الحلقة الأولى مخصصة لليوبوف بوبوفا. وحياتها كلها هي 35 عامًا، مع أسعد طفولة، ودراسات ملهمة في موسكو وباريس، مع رحلات إلى المدن الصغيرة القديمة في روسيا وإيطاليا، وزواج سعيد (تخيل، في عام 1918!) في سن الخامسة ووفاتها بعد يومين – يتناسب مع 30 دقيقة من وقت الشاشة. هذا مع الترجمة.

اختار المخرج جورجي أفانيان النوع الشعري وليس الملحمي. هذا النوع مرثية، مثل فاسيلي جوكوفسكي القديم. في هذه المرثية، يتشابك صوت البطلة، الذي يتذكر حياتها كما لو كان من مكان بعيد، مع أصوات معاصرينا – الباحثين، وأمناء المعارض، وأصحاب المعارض، والمؤرخين، والمؤرخين المحليين. إنهم يتطلعون معنا إلى أعمال وصور نادرة لليوبوف سيرجيفنا بوبوفا، التي، وفقًا لمذكراتها، كانت “جميلة بشكل مذهل، ودودة دائمًا، وترتدي ملابس احتفالية، وبدا أنها تتوهج بفرحة الوجود”. “كانت لوحاتها الفنية مثيرة بمهارتها وتفردها اللطيف” – هذا ما ستقوله طالبة VKHUTEMAS عن أعمالها.

من السهل أن نقول – سلسلة وثائقية. وبعد قرن من الزمان، كانت الأعمال التي أبدعتها الفنانات هي الشاهد الرئيسي على الحياة. لكن «نهر الزمن» لم يكن يكره إغراقهم في هاوية النسيان. ذكر أندريه سارابيانوف عرضًا أنه من بين ما يقرب من 150 لوحة تشكل سلسلة الهندسة المعمارية التصويرية التي رسمها ليوبوف بوبوفا، بالكاد وصل نصفها إلى عصرنا. وليس هناك ما يمكن قوله عن الأشياء والذكريات: كل صورة وكل رسم يساوي وزنه ذهباً.

ليس من المستغرب أن يكون التجول في الأماكن التي عاش فيها الفنانون مهمًا للفيلم. في الحلقة الأولى عن ليوبوف بوبوفا، هذه نزهة عبر أماكن طفولتها. نظرًا لعدم وجود أي شيء من مصنع القماش القديم لعائلة بوبوف في إيفانوفسكوي وحتى من سد النهر الذي تمكن دزيجا فيرتوف من إزالته، فإن جولات المشي تأخذ نكهة مميزة للرحلة، سواء كانت رومانسية أو قوطية. ومن الغريب أنه يعمل – شكرًا بالطبع لكل من المشغل ونغمة محادثة رفاق المشاهد. تبين أن المناظر الطبيعية هنا هي مكان لقاء – حياة مختفية وأسئلة حالية عنها. وفي نفس الوقت – ذكرى القلب.

ومع ذلك، فإن ندرة العناصر الباقية لم تكن الصعوبة الوحيدة. يعترف جورجي أفانيان: “كانت الصعوبة الرئيسية التي واجهناها في التحضير للتصوير هي إعادة خلق أجواء أوائل القرن العشرين في إعادة بناء اللعبة…. نظرًا لعدم قدرتنا على إعادة إنتاج التصميمات الداخلية والمفروشات والأزياء بالتفصيل (المشروع لا يزال فيلمًا وثائقيًا وليس لعبة)، كان علينا أن ننقل روح ذلك الوقت بأكبر قدر ممكن من الدقة، مع الأخذ في الاعتبار المستوى الواضح من التقاليد، لتحقيق إحساس بأصالة ما يحدث.”

من الغريب أن الشعور بالأصالة في الفيلم لم يتم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي (على الرغم من أن الصور بدأت تنبض بالحياة عدة مرات)، ولا حتى من خلال الصور القديمة ونشرات الأخبار في عشرينيات القرن الماضي (بما في ذلك دزيجا فيرتوف)، ولكن ربما من خلال مسافة دقيقة تترك مجالًا للخيال.

حسنًا، المرثية الشعرية ليست نوعًا شائعًا بين سلاسل الوثائقيات وخاصة السيرة الذاتية. أعتقد أنه يمكن تهنئة المبدعين. على الأقل مع حقيقة أنني، على سبيل المثال، لا أستطيع الانتظار لمشاهدة بقية الحلقات.

بالمناسبة

في 11 أكتوبر، سيتم عرض العرض الأول للمسلسل في مركز متحف تشامبرز في فلاديمير. ولحسن الحظ، ولدت إحدى بطلات الفيلم، أولغا روزانوفا، في مقاطعة فلاديمير. وتم تصوير بعض حلقات المسلسل عنها معرض “Svomas: ورش عمل طليعية مجانية”.

المعرض نفسه مفتوح في سوزدال الكرملين حتى 25 أكتوبر.