كيف غيّر مهرجان مسرح المحيط الهادئ المشهد الثقافي في الشرق الأقصى

افتتح مهرجان المحيط الهادئ الدولي الرابع لمسرح المحيط الهادئ على جسر المدينة بعرض الشارع “أولئك من ما وراء البحر” الذي قدمه مسرح من المكسيك. خرج المسرح إلى المدينة ومحا الحدود بين «المسرح» و«الصالة». بالفعل في هذه العروض الأولى، تم الشعور بالناقل الرئيسي للمهرجان: بناء حوار بين الأشكال الكبيرة والسياق المحلي، بين الكلاسيكيات والتقنيات الحديثة، بين موسكو والشرق الأقصى. وعلى المسرح الشرقي، عرض الملصق مشاريع ذات نكهة شرقية من الهند وجنوب أفريقيا والمكسيك ومنغوليا وماليزيا وكازاخستان والصين. وفي الوقت نفسه، لم يختزل المهرجان الشرق إلى الغرابة، موضحًا كيف تكتسب التقنيات المسرحية العالمية في الثقافات المختلفة معاني جديدة. أحضرت فرقة من شنغهاي مسرحية “السيدة ذات الكلب” – وهي مسرحية لا يستخدم فيها الممثلون الكلمات تقريبًا. المخرج She Mutse هو خريج GITIS، وعاش في روسيا لمدة ست سنوات، ويتحدث الروسية جيدًا. “لقد اخترنا عمدا القصة الروسية المفضلة لدى الجميع. لقد أخذوا نص تشيخوف كأساس واتبعوه بدقة، ولكن في الوقت نفسه أرادوا العثور على لغتهم المسرحية الخاصة، هكذا أوضح المخرج مفهوم المسرحية. في البداية، نظر الجمهور إلى المسرح بحذر، خوفا من التعامل الحر مع الكلاسيكيات. ولكن في النهاية أخذوا بعض الحريات، وكانت عضوية للغاية. وسمعت تأملات تشيخوف حول معنى الحياة، بما في ذلك من أعماله الأخرى. في النهاية باللغة الصينية مع الترجمة إلى اللغة الأصلية على الشاشات “تشيخوف الخاص بك هو أيضًا تشيخوف الخاص بي”. ربما يكون هذا النوع من الفن هو الذي يمكن أن ينقذ عالمنا، الذي تمزقه التناقضات: فهو يوحد الناس ويساعدنا على فهم أننا جميعًا معًا على كوكب الأرض الصغير هذا، – هكذا تحدث فنان الشعب في الاتحاد الروسي بوريس موروزوف، الذي جاء للعمل مع الجهات الفاعلة المستقبلية، عن الإنتاج. بشكل عام، تعامل المخرجون مع الكلاسيكيات في المهرجان ليس كمعرض متحفي، بل كأساس حي للحوار: أصبح النص الضمني لتشيخوف، والتوقفات وسوء الفهم، مساحة تتلاءم فيها النغمات الشرقية والتقنيات التشكيلية بشكل عضوي. بعض المشاريع المعروضة في فلاديفوستوك، على سبيل المثال، مسرحية «خان المغول»، ستعرض العام المقبل في مهرجان تشيخوف المسرحي في موسكو. إنه يدمج الجماليات الآسيوية مع نطاق ملحمي. مسرحية “كيف تموت البراكين” هي عمل مشترك للمخرجة أدا لوانا (البرازيل) ومسرح شباب بريمورسكي المستوحى من مسرحية “العم فانيا” لتشيخوف. بالنسبة للجمهور، أصبحت المسرحية نقطة البداية للحديث عن حياة غير محققة، والمسؤولية تجاه الأسرة والطاقة الداخلية التي يمكن أن تظل مخفية لفترة طويلة. لكن الدفء بقي نتيجة اصطدامهما. ومن هنا جاء عنوان “كيف تموت البراكين”. هكذا رأت آدا لوانا الأمر. كان فلاديفوستوك أول من شاهده، وسيبقى الإنتاج في ذخيرة المسرح، وفي يونيو 2027 سيتم عرضه في مهرجان تشيخوف في موسكو. المسرح كمختبر برنامج تعليمي يعمل بالتوازي مع العروض. المختبرات الإبداعية لطلاب معهد الشرق الأقصى للفنون كان يقودها معلمون من GITIS. في دورات ماكياج مكثفة، كشف الماجستير عن تعقيدات إنشاء صورة مسرحية؛ شارك المخرجون والفنانون أسرار المهنة في محاضرات مفتوحة. وشارك في الفعاليات التعليمية أكثر من 120 طالبًا ومحترفًا شابًا. بالنسبة لهم، كانت هذه فرصة للعمل مع أساتذة معروفين، لمعرفة كيفية تنظيم الإنتاجات الكبيرة من الداخل. إن الجمع بين العروض واسعة النطاق والأشكال التعليمية المستهدفة هو الذي يسمح للمهرجان “بتجذيره” في الشرق الأقصى. شعري… مخبر كان الوتر الأخير للمهرجان عبارة عن مقطوعة موسيقية وأدبية مستوحاة من “النفوس الميتة” التي قدمتها مارينا بروسنيكينا. تحولت القصيدة، كما وصفها غوغول نفسه، إلى تحقيق بوليسي، بدأه اثنان من القيل والقال في المدينة – “سيدة لطيفة من جميع النواحي” (يؤديها إيفجيني ميرونوف) و “مجرد سيدة لطيفة” (ماريا سمولنيكوفا). من خلال ثرثرةهم، تعلم المشاهد الكثير عن تشيتشيكوف ومعاملاته، حول كيفية تحول الشائعات إلى حقيقة بلدة إقليمية. في الوقت نفسه، ظلت الشخصية الرئيسية للمسرح هي النص الأصلي لغوغول، حتى الفاصلة! لعب الممثلون بالتنغيم، والوجوه، والتوقفات، وكان هذا التعبير المقيَّد مقنعًا بما لا يضاهى. عندما روى ميرونوف ، تحت ستار “سيدة لطيفة من جميع النواحي” ، شائعات المدينة ، كانت حركة يديه أو حواجبه أو ضحكته القصيرة بالكاد ملحوظة بشكل أقوى من أي مشهد. كانت ماريا سمولنيكوفا أيضًا شريكًا جديرًا. رواد مسرح فلاديفوستوك، بعد أن رأوها في الدور الرئيسي وفي مسرحية “لم أقتل زوجي”، وقعوا في حب الممثلة حرفيًا. تم منح الإنتاج عمقًا خاصًا من خلال أغنية “Gogol Suite” لألفريد شنيتكي، التي تؤديها أوركسترا الشباب السيمفوني لعموم روسيا بقيادة يوري باشميت. وقد أظهر الموسيقيون الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 10 و22 عاماً مستوىً يليق بالمسارح الكبيرة، ليصبحوا دليلاً حياً على أن المهرجان يشكل مساحة لنمو الأجيال الجديدة. وقد عززت الصور المرئية لمصممة الأزياء فيكتوريا سيفريوكوفا وفنانة الفيديو آسيا موخينا التأثير الغامر: فقد خلقت الشاشات على المسرح عالمًا غوغوليًا متعدد الطبقات حيث يتشابك الواقع والبشع… وفقًا ليوري باشميت، تحتل فلاديفوستوك مكانًا خاصًا في المشهد الثقافي للبلاد “بتقاليدها الخاصة ومساحة موسيقية تتطور بشكل نشط.” – هذا هو وطني الأم، بلدنا الضخم – وهذا ما يجذبني باستمرار إلى هنا. لقد لعبت في هذه القاعة أكثر من مرة وأتذكر حرفيًا موسمها الأول. قال المايسترو: “إن العودة إلى هنا هي دائمًا متعة خاصة”. منح حاكم بريموري أوليغ كوزيمياكو المدير العام لمسرح تشيخوف ورئيسة مهرجان مسرح المحيط الهادئ كارينا تساتوروفا ميدالية “من أجل تنمية إقليم بريمورسكي” من الدرجة الثالثة. وأكد أن «المهرجان استثمار في رأس المال البشري وتنمية المواهب وتشكيل الهوية الثقافية لمدينة بريموري». وقالت كارينا تساتوروفا رداً على ذلك: “هذا ليس استحقاقي فحسب، بل تقدير لكل من يبذل جهداً لجعل المسرح يعيش ويتطور في الشرق الأقصى”. – نحن لا نسعى جاهدين لجلب الأسماء الكبيرة فحسب، بل لإنشاء بنية تحتية مستدامة: المشاريع التعليمية والشراكات وتبادل الخبرات. من المهم بالنسبة لنا الحفاظ على تنوع الأنواع، بحيث يتضمن إعلان المسرحية لوحات درامية كبيرة وأعمال حجرة ومشاريع تجريبية وعروضًا لجمهور العائلة. وعندما يتم بناء مجمع ماريانسكي الجديد المكون من ثلاث قاعات، سنكون قادرين على جعل البرنامج أكثر ثراءً ومرونة. سيوفر هذا فرصًا جديدة بشكل أساسي للتعبير الفني.