6 مصممات أيقونيات صنعن التاريخ في عالم الموضة

تُعد كل من المصممات مثل غابرييل شانيل، وإلسا سكياباريلي، ومادلين فيونيه، وفيفيان ويستوود، وديان فون فورستنبيرغ وجان لانفان نساء أيقونيات غيّرن تاريخ الموضة بشكل جذري، سواء من خلال التصميم أو الأعمال التجارية أو إحداث ثورة ثقافية. سواء في الماضي أو الحاضر، أثبتت لنا 6 مصممات أن تعريف الموضة كفنٍ، يتطلب ابتكار شيءٍ جديد؛ شيءٌ يتجاوز مجرد الاقتباس، ويستلهم أفكاره من العالم المحيط، ويطوّر جماليةً بصريةً خاصةً به، ويُذيب الحدود الفاصلة بين الموضة والفن. وانطلاقاً من هذا المفهوم، اخترنا 6 أسماء تركت بصمةً خالدة في تاريخ الموضة.

1. غابرييل شانيل (1883–1971) سيدة التويد

بدأت كوكو شانيل مسيرتها المهنية كخياطة؛ حيث عملت في متجر صغير اكتسبت فيه خبرة عملية في مجال الأزياء. وفي عام 1910، افتتحت أول متجر لها في شارع “كامبون” رقم 21 في باريس، وعملت في تصميم القبعات. وسرعان ما لفتت تصاميمها الأنظار بفضل بساطتها وأناقتها، مما دفعها لتوسيع نشاطها؛ ليشمل الملابس في عام 1913، متحديةً بذلك القواعد الصارمة التي كانت تحكم أزياء تلك الحقبة.
وفي عام 1918، انتقلت شانيل إلى مقر أكبر في شارع “كامبون” رقم 31. وتخلت شانيل عن المشدات الضيقة والخامات القاسية التي كانت شائعة آنذاك، واستبدلتها بأقمشة الجيرسيه المريحة وتصاميم ذات قصات فضفاضة وانسيابية. كان أسلوبها الشخصي انعكاساً لفلسفتها في الحياة؛ إذ اتسم بالبساطة والأناقة والراحة. لقد آمنت بقوة البساطة والفخامة الهادئة، وهو نهج طبع جميع تصاميمها في السنوات اللاحقة.

حررت النساء من الكورسيهات القاسية والتنانير الداخلية الثقيلة، وقدمت أقمشة مريحة وراقية مثل التويد، والسراويل المستوحاة من أزياء البحارة، وبدلة “شانيل” الشهيرة، و”الفستان الأسود القصير” فغيّرت أسلوب حياة النساء؛ حيث مزجت بين الفخامة الهادئة والأناقة العصرية العملية.

2. إلسا سكياباريللي (1890–1973) ملكة اللون الفوشيا

بصفتها المنافسة الرئيسية لـ”كوكو شانيل”، كانت المصممة إلسا سكياباريللي رائدة في الموضة السريالية والطليعية؛ إذ تعاونت مع فنانين أصدقاء لها مثل سلفادور دالي، وقدمت اللون “الوردي الصادم” (shocking pink) وعناصر مبتكرة وغريبة مثل فستان Lobster ، والقبعات المصممة على شكل حذاء. وتعاملت مع الملابس كلوحة فنية تعبّر عن التمرد، مما ساعد في وضع الأسس للأزياء الجاهزة والتصاميم التجريبية. أدركت المصممة منذ وقت مبكر أن الموضة تُعد أداة مؤثرة في فن العرض، وبإمكانها جذب الانتباه وإحداث صدى إعلامي واسع. وصممت قطعاً فنية لأعمال سينمائية ومسرحية، مثل فيلمي «مولان روج» (1952) و«إيفري دايز إيه هوليداي» (1937).

ومن بين زبوناتها، نجد مارلين ديتريش وماي ويست؛ إذ جسدت كلتاهما صورة للأنوثة تتسم بالثقة العالية، والجاذبية الفائقة، والجرأة التي كانت تُعتبر مثيرة للجدل في ذلك العصر. ويعدّ كلّ من “فستان الهيكل العظمي” (1938) و”فستان الدموع” (1938) اللذين أُنجزا بالتعاون الوثيق مع الفنان السريالي سلفادور دالي، بالإضافة إلى “معطف السهرة” (1937) الذي صُمم بالاشتراك مع جان كوكتو، أمثلةً أيقونية بارزة من أعمال سكياباريللي؛ فهي تؤكد أن الفن والموضة يمكن أن يسيرا جنباً إلى جنب. ولا ينبغي أيضاً إغفال إبداعاتها في مجال المجوهرات والأكسسوارات؛ فبدءاً من دبابيس الزينة التي تتخذ هيئة حشرات، وأزرارٍ تبدو كأعمال فنية مصغرة، وصولاً إلى قفازاتٍ مصنوعة من جلد الثعبان ومزينة بأظافر حمراء، بدا واضحاً أن قدرتها على استشراف المستقبل كان بلا حدود.

3. مادلين فيونيه (1876–1975) اشتهرت بالقصات المائلة

قبل وقت طويل من احتفاء عالم الأزياء بالثقة بالنفس، وبالتصاميم الانسيابية المريحة، كانت أزياء النساء تُصمم بهدف نحت القوام؛ إذ كانت المشدات، والأقمشة الصلبة، والقصات ذات الهياكل المحددة تفرض على جسد المرأة أشكالاً جامدة. ثم ظهرت مادلين فيونيه، وهي مصممة أزياء فرنسية آمنت بأن الملابس يجب ألا تقيد حركة المرأة.
وُلدت فيونيه في 22 يونيو 1876، وغيرت مسار الموضة في القرن العشرين من خلال إتقانها لتقنية “القص المائل” (bias cut)؛ من خلال قص القماش بزاوية 45 درجة بالنسبة لنسيجه الأصلي، ابتكرت فيونيه قطعاً تلتف حول الجسد بانسيابية طبيعية، مما أتاح الجمع بين حرية الحركة والراحة والأناقة في آنٍ واحد.

اشتهرت بلقب “ملكة القص المائل” بأسلوب يشبه تماثيل العصر اليوناني القديم. لقد أحدثت ثورة في تقنيات حياكة الملابس، كما كانت رائدة في الدفاع عن حقوق العمال؛ إذ طالبت بتوفير إجازات مدفوعة الأجر، وإجازات أمومة، ورعاية صحية لموظفيها. ويواصل مصممو اليوم دراسة نهجها؛ ولم تكتفِ مادلين فيونيه بابتكار طريقة جديدة لقص القماش، بل غيّرت الطريقة التي تختبر بها النساءُ الملابسَ. وفي الذكرى المئة والخمسين لميلادها، يظل إرثها واضحاً حتى في تصاميم خلفها اليوم دانيال روزبيري Daniel Roseberry.

4- جان لانفان (1867- 1946) رائدة القصات الانسيابية

كانت جان لانفان مصممة قبعات وأزياء ورائدة أعمال فرنسية، أسست دار أزياء باسمها في باريس عام 1889. ومنذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، طورت نشاطها التجاري من القبعات ليشمل ملابس الأطفال، والأزياء النسائية الراقية، والفنون الزخرفية، وإنتاج الأصباغ، والعطور، والملابس الرياضية، وملابس الرجال. جمعت المصممة بين الأقمشة الانسيابية كالحرير والمتينة كالجيرسيه والصوف. فهذا الجانب المبتكر وغير التقليدي لديها هو ما دفع الزبائن لطلب تصاميم مماثلة لبناتهن الصغيرات؛ وسرعان ما أصبحت الأمهات يرغبن في ارتداء ملابس تشبه ملابس بناتهن.

وفي عام 1909، افتتحت لانفان قسمين مخصصين للنساء وبناتهن في مقر جديد يقع في 22 شارع “فوبورغ سانت أونوريه”، وانضمت إلى “نقابة الأزياء الراقية” (Syndicat de la Couture) في فرنسا، وهو ما يمثل ميلاد أقدم دار أزياء راقية. ومنذ ذلك الحين، واصلت توسيع نطاق أعمالها مدفوعةً بحدسٍ لا يخطئ تجاه الحداثة. ورغم نشأتها المتواضعة، أصبحت لانفان شغوفة بالسفر، وكثيراً ما تعاونت مع جارها في شارع “فوبورج سانت أونوريه”، شارل-إميل هيرميس؛ وكانت لانفان تجلب من رحلاتها أقمشةً ألهمت ابتكار تطريزات بالغة الدقة، ويُقال إن اللون الأزرق العميق الذي ظهر في إحدى لوحات الفنان “فرا أنجيليكو” في فلورنسا كان هو المصدر الذي استوحت منه “لانفان” لونها المميّز، كما عملت على الترويج لعلامتها التجارية في العديد من الفعاليات المرموقة خارج فرنسا؛ إذ حضرت “معرض بنما-باسيفيك الدولي” في سان فرانسيسكو عام 1915، وقدمت تصاميم حصرية خلال الرحلة الافتتاحية للسفينة العابرة للمحيط الأطلسي “نورماندي” في عام 1935.
تابعي المزيد عن 5 نجمات تلألأن بفساتين ميتاليكية في صيف 2025

5- فيفيان ويستوود ملكة البانك ( 1941- 2022)

تُعد فيفيان ويستوود رائدةً في عالم الأزياء، وتشتهر بالترويج لأزياء “البانك” (punk) والتزامها الراسخ بالنشاط البيئي. فقد تحدت تصاميمها الوضع الراهن، ودمجت بين الموضة والنقد الاجتماعي، وتتميز أزياء ويستوود بروحها التمردية وتصاميمها غير التقليدية، فضلاً عن دمجها لعناصر تاريخية، مما ترك بصمةً لا تُمحى في عالم الموضة. ولا يقتصر تأثير ويستوود على جذورها في حركة “البانك” فحسب، بل يمتد ليشمل نشاطها البيئي المخلص؛ إذ كانت من أشد المدافعين عن مكافحة التغير المناخي، وتعزيز ممارسات الأزياء المستدامة، ودعم العديد من الحملات البيئية. ومن خلال عروض الأزياء وإطلالاتها العامة، تستغل ويستوود منصتها لرفع الوعي حول الضرورة الملحّة للتحلي بالمسؤولية البيئية. ويؤكد تأثيرها المستمر على الموضة والثقافة دورها، ليس كمصممة فحسب، بل كناشطة تسعى باستمرار نحو التغيير.

في أواخر الثمانينيات، عُيّنت فيفيان أستاذةً للأزياء في أكاديمية فيينا للفنون التطبيقية. وهناك التقت أندرياس كرونثالر، وهو طالبٌ تزوجته لاحقاً. وقد شاركها في تصميم بعض منتجات علامتها التجارية، التي أصبحت تُعرف، بدءاً من خريف/شتاء 2016، باسم “أندرياس كرونثالر لفيفيان ويستوود”. وفي عام 2006، منحت الملكة إليزابيث الثانية فيفيان لقب Dame أي قائدة الموضة البريطانية، ونالت وسام الإمبراطورية البريطانية (OBE) الذي حصلت عليه عام 1992. يستشهد بها طلاب الموضة اليوم باعتبارها مصدر إلهام لهم. لقد منح تفانيها تجاه الشباب والقضايا الجوهرية التي تؤمن بها الشجاعةَ للعديد من المصممين، من أمثال جون غاليانو وماتي بوفان؛ ليكونوا على طبيعتهم. وشكّلت هذه القوة التغييرية انطلاقة واعدة طبعت أزياءها في المستقبل البعيد.

6- ديان فون فورستنبرغ رائدة الفستان الملفوف (…1946)

تعرفينها بصفتها مبتكرة فستان wrap dress الشهير الذي قدمته ديان فون فورستنبرغ Diane Von Furstenberg لأول مرة في عام 1974؛ حيث خطرت لها الفكرة عندما انفصلت عن زوجها آنذاك، الأمير إيغون فون فورستنبرغ، ورغبت في ارتداء زي يعكس طابعاً عصرياً ومستقلاً، بعيداً كل البعد عن خزانة ملابسها السابقة التي كانت تليق بامرأة من الطبقة المخملية.

عادةً ما تنتهي القصص الخيالية بزواج الفتاة من الأمير، لكن قصتها بدأت فعلياً بمجرد انتهاء زواجها. تشتهر ديان فون فورستنبرغ بابتكارها للفستان الملفوف الأيقوني. وبحلول عام 1976، كانت فون فورستنبرغ تبيع 25 ألف فستان أسبوعياً. ومع تزايد شعبية هذا التصميم، ظهرت نسخ مقلدة له، مما أدى إلى تراجع أعمالها. ومع ذلك، وعلى عكس العديد من المصممين الذين توارى نجمهم، حققت فون فورستنبرغ عودة لافتة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وفي عام 2006، تولت منصب رئيسة “مجلس مصممي الأزياء في أمريكا” (CFDA)، وهو المنصب الذي شغلته حتى عام 2019، حين سلمت مهامه للمصمم توم فورد.

اكتشفي معنا أغلى 5 فساتين ظهرت فيها النجمات على السجادة الحمراء في تاريخ الموضة