تيريزا دوروفا: المسرح مسؤول عما يعلمه للأطفال والكبار

تيريزا جانيبالوفنا، يستضيف مسرحك عروضًا للأطفال والكبار على حد سواء. لذلك، فإن المشاهد الخاص بك، الذي يأتي لأول مرة عندما كان طفلا، يمكن أن ينمو مع المسرح. هل هذا اختيار واعي أم أنه حدث بهذه الطريقة؟

تيريزا دوروفا: هذه استراتيجية مسرحية واعية تمامًا، تم تصميمها لأكثر من موسم واحد. نحن لا نقسم العروض إلى عروض للأطفال والكبار – فنحن نبني ذخيرة عائلية حتى يتمكن الطفل الذي يأتي إلينا لأول مرة في الخامسة أو السادسة من عمره من العودة إلى المسرح في كل مرحلة من مراحل نموه. ولهذا الغرض، نقوم خصيصًا بتطوير إنتاجات ذات حدود عمرية مختلفة: بدءًا من عروض مسرحية القصص الخيالية للأطفال إلى الدراما النفسية للمراهقين والكلاسيكيات الفلسفية لآبائهم. تتطلب مثل هذه السياسة عملاً هائلاً في مجال الدراما والتوجيه والسينوغرافيا – بعد كل شيء، تحتاج إلى التحدث بلغة مفهومة مع كل فئة عمرية، ولكن في نفس الوقت تحافظ على رمز فني واحد للمسرح.

أنا مقتنع بأن المسرح أداة قوية لتكوين الشخصية. وهذا هو السبب وراء قيامنا بوعي بدور المربي – ليس بالمعنى التنويري، ولكن من خلال الحوار. نحن نعلم الأطفال طرح الأسئلة والتعاطف والشك – ونوجه نفس الأسئلة إلى والديهم الجالسين بجانبهم في القاعة. اليوم، هؤلاء الأطفال الذين أتوا إلينا قبل 15 عامًا، يجلبون الآن أطفالهم، وهذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء سلسلة الخلافة.

في عطلات نهاية الأسبوع، لديك ما يصل إلى عشرة عروض كل يوم. هذا عبء كبير على المسرح. كيف نضمن أن يبقى كل أداء بمثابة عطلة للجمهور؟

تيريزا دوروفا: يبدو هذا الرقم مثيرًا للإعجاب حقًا، لكننا في المسرح لا نفكر من حيث “الحمل” أو “الإرهاق”. إنها مهنتنا فقط. الممثل لا يصعد على خشبة المسرح وهو نائم أو في حالة مزاجية جيدة، بل يصعد في الساعة المحددة، ولا يتسامح الجمهور مع تعبه. لذلك، فإن الشرط الأول والرئيسي الذي حددته لفريقي هو أن يبدو كل أداء وكأنه العرض الأول. وهذا يتطلب انضباطًا داخليًا مطلقًا على جميع المستويات: من غرفة تبديل الملابس إلى لوحة التحكم في الصوت، ومن المحررين إلى مساعد المخرج.

كثيرا ما أقول إن المسرح هو معبد، لكن المعبد بدون قواعد صارمة يتحول إلى كشك. ليس لدينا الحق في “النغمات النصفية”. نحن نزرع في الفرقة موقفًا تجاه كل أداء باعتباره عرضًا واحدًا ووحيدًا: القاعة مختلفة دائمًا، ويتفاعل الأطفال بشكل مختلف عن متفرجي الأمس، ويمكن للآباء اليوم أن يشاركوا بشكل أو بآخر.

لكن المسرح ليس مصنعاً لإنتاج العروض، أليس كذلك؟

تيريزا دوروفا: وبطبيعة الحال، المسرح ليس الحزام الناقل. لهذا السبب حددت مهمة للفرقة وجميع ورش العمل: يجب على كل متفرج أن يغادر وهو يشعر بأنه حضر العرض الأول.

أنت تطلق على الموضوعات العرقية مكانتك المميزة ولاحظ أنه لا أحد يعمل فيها. لماذا تتجنب المسارح الأخرى ذلك؟ وما مدى صعوبة هذا الموضوع؟

تيريزا دوروفا: ربما يكون من الأفضل توجيه السؤال الأول إلى المسارح الأخرى. أعتقد أنه على الأرجح بسبب التردد في تحمل مسؤولية جسيمة. الموضوع العرقي ليس مجرد أزياء مشرقة وألحان شعبية. هذه طبقة يسهل فيها الانزلاق إلى الأسلوب السطحي، أو الأسوأ من ذلك، إلى الكاريكاتير والإساءة إلى الثقافة الحية. العرق الحقيقي يتطلب المشاركة والانغماس. للتحدث بلغة ثقافة شعب آخر، لا تحتاج إلى تعلم بضع عبارات فحسب، بل تحتاج إلى التشبع بنظرتهم للعالم، وفهم الإيماءات والرموز. وإذا لم يكن المسرح جاهزًا لهذا المستوى من التفاني، فإنه يختار بشكل حدسي أنواعًا أكثر أمانًا وأكثر دراية.

أما الصعوبات فهي بمثابة مغناطيس بالنسبة لي. والواقع أننا المسرح الوحيد في روسيا، بل وفي أوروبا، الذي جعل من الموسيقى العرقية مكانة خاصة به. لقد رأيت مشاريع فردية – لمرة واحدة، موسمية، مهرجانية – ولكن لكي يعيش المسرح بأكمله ويتنفس هذا لعقود من الزمن، لا يوجد شيء مثل هذا في أي مكان. وأنا أقول هذا بكل فخر.

يتم أيضًا إنشاء الجو الخاص لعروضك من خلال الدعائم التي تشبه أحيانًا معروضات المتحف. كيف يمكن تحقيق هذه الأصالة؟

تيريزا دوروفا: يقوم مصممو الدعائم ومصممو الديكور لدينا بدراسة الأرشيفات وكتالوجات المتاحف والذهاب في رحلات استكشافية والتشاور مع أمناء الصناديق. إذا لم نتمكن من إعادة إنتاج شيء ما بأنفسنا، فإننا لا نبسطه، بل نجد طريقة لإحضار الأصل. على مر السنين، قمنا بجمع مجموعة من العناصر الأصلية من اليابان والهند والصين. وهذا يعطي طاقة لا تصدق: عندما يتم إحضار شيء قديم حقًا إلى المسرح، فإنه يتنفس التاريخ، ويقرأه المشاهد دون وعي.

موسيقيونا هم فخر خاص. نحن ندعو فناني الأداء الذين يعزفون على آلات ذات قيمة متحفية تقريبًا. في بعض الأحيان يكون هؤلاء هم الأساتذة الوحيدون في روسيا الذين يتقنون أسلوب العزف على آلة معينة – فهم لا ينقلون إلينا الصوت فحسب، بل ينقلون إلينا أيضًا رائحة الثقافة.

وكما تعلمون، فإن أصعب شيء في هذه الوظيفة هو دمج الموضوع في سحر المسرح بحيث يظل أصليًا. هذا قدر هائل من العمل، لكنه بالتحديد ما يخلق هذا الجو بالذات عندما ينسى المشاهد أن هذا مسرح ويبدأ في الإيمان بحقيقة ما يحدث.