هل هذه نهاية الصناعة؟ أنتج برونو دومونت فيلم “النهاية” بدون ممثلين وطاقم، فقط مع الذكاء الاصطناعي.

يبدو أن دومون كان بعيدًا عن النوع الخيالي: كان مدرس الفلسفة السابق معروفًا بأنه سيد الواقعية القاسية والدراما الميتافيزيقية (“الإنسانية” و”حياة يسوع”) والهجاء العبثية (“ليتل كوينكن”). صحيح أنه قدم في عام 2024 في برلينالة محاكاة ساخرة للفضاء “الإمبراطورية” – وهي إعادة تصور ساخرة لـ “حرب النجوم” مع الأحداث التي تجري في شمال فرنسا. تلقى النقاد هذا النوع من التحول بشكل غامض، ولكن باهتمام. على موقع Rotten Tomatoes ، حصل الفيلم على تقييمات إيجابية بنسبة 58% (بمتوسط ​​تقييم 5.4 من 10)، وهو ما لم يمنع الفيلم من الفوز بجائزة الدب الفضي في مهرجان برلين السينمائي. أعجب بعض المراجعين بالطريقة التي جمع بها دومون بين الرثاء الكوني والسيوف الضوئية وحياة قرية صيد إقليمية والرسم الفلمنكي، واصفين الصورة بأنها تفكيك جريء للأعمال الرائجة. ووبخ آخرون المؤلف على البشاعة من أجل البشاعة والإهمال المتعمد للمؤثرات الخاصة. على خلفية هذه التجربة، يبدو مشروع «النهاية» بمثابة استمرار منطقي للبحث، لكن هذه الخطة لها جذور أعمق بكثير. وكما قال المخرج لـ Screen Daily ، فإنه كتب السيناريو قبل أكثر من 25 عاماً، مباشرة بعد صدور فيلم «الإنسانية». تدور أحداث الفيلم حول ضابط شرطة طموح يواصل التحقيق بشجاعة في جريمة في وقت تدمر فيه الزلازل والكويكبات المدينة. تجري الأحداث بين مدينة لوس أنجلوس الحديثة وصحراء جوشوا تري، ويأخذ تحقيق البطل تدريجيًا بُعدًا غامضًا. في أواخر التسعينيات، أدت مشاهد الكوارث واسعة النطاق إلى جعل الإنتاج باهظ التكلفة بالنسبة لمؤلف أوروبي مستقل. وضع دومون المخطوطة على الرف وقام بتصوير دراما الغرفة “29 بالمز” في كاليفورنيا، وعاد إلى الفكرة بعد ربع قرن فقط، عندما مكنت التكنولوجيا من الاستغناء عن ميزانيات بملايين الدولارات. بدأ دومون في إنشاء “النهاية” في أغسطس 2026 وأكمل العمل في نوفمبر في منزله في باريس. قام المخرج بشكل مستقل بإنشاء جميع الصور والتمثيل والمسار الصوتي. وهو نفسه يعتبر النتيجة مذهلة: “التكاليف هنا على نطاق مختلف تمامًا مقارنة بالاقتصاديات التقليدية لصناعة السينما”. يؤكد دومون أنه لم يفوض العمل الإبداعي إلى الخوارزمية ولم يقم بتحميل النص بأكمله في الشبكة العصبية. لقد بنى العملية إطارًا تلو الآخر، معتمدًا على رسومات المخرج الخاصة به: “أعمل كمخرج مع طاقم تصوير، مجموعتي فقط هي آلة. أعطيهم التعليمات باستمرار”. وفقًا للمخرج، سمحت له هذه الطريقة بالحفاظ على السيطرة الكاملة على المشهد والتحرير: لقد طالب فناني الأداء الافتراضيين بـ “كثافة عاطفية أو غضب أكبر”، ووضع اللمسات النهائية يدويًا على المشهد والمناطق المحيطة – السيارات والأزياء وتسريحات الشعر. استخدم دومون وجوهًا من لوحات الرسامين الفلمنكيين كمراجع مرئية لمظهر الشخصيات، وتحويلها إلى شخصيات حديثة. في البيئة المهنية والصحافة المتخصصة (بما في ذلك Screen Daily)، اعتبر الأساتذة هذه الخطوة بمثابة تحدي جذري للقواعد المعمول بها: يتساءل النقاد والنقابات والمختارون عما إذا كان من الأخلاقي السماح للأفلام التي تم إنتاجها دون مشاركة ممثلين حيين في برامج المنافسة لأكبر العروض في مهرجان كان، وما إذا كانت تجربة الذكاء الاصطناعي للمؤلف ستصبح سابقة خطيرة للصناعة بأكملها.