من الديسكو الأوزبكي إلى موسيقى الروك الأويغورية: أصوات طريق الحرير المنسية | موسيقى

في رحلة بالسيارة في الصباح الباكر من طشقند إلى سمرقند بعد عرض لها في عام 1983، استمعت مغنية البوب ​​الأوزبكية نسيبة عبد اللهيفا بالصدفة إلى محطة إذاعية أفغانية ووجدت نفسها مفتونة بأغنية كانت تعزف.

تتذكر عبد اللهيفا قائلة: “لقد أذهلتني الأغنية منذ نغماتها الأولى، ووقعت في حبها”. طلبت من السائق التوقف حتى تتمكن من حفظ السطور بسرعة. “لم يكن لدي قلم وورقة، لذلك طلبت من الجميع التزام الصمت.”

حولت عبد اللهيفا تلك الأغنية، التي ألفها في الأصل الفنان الأفغاني عزيز غزنوي، إلى غلاف تم إصداره في النهاية تحت عنوان “Aarezoo Gom Kardam” (لقد فقدت حلمي) المليء بالأخدود، والتي تم غنائها بحزن باللغة الداري. تم إصداره في عام 1984، وحظي بشعبية كبيرة في آسيا الوسطى والقوقاز، بل وحقق نجاحًا كبيرًا في أفغانستان.

بعد مرور أربعين عامًا، أصبح هذا الغلاف هو الأغنية الافتتاحية لمجموعة جديدة تم إصدارها في أغسطس بواسطة شركة Ostinato Records المرشحة لجائزة جرامي. توليف طرق الحرير: الديسكو الأوزبكي، الفولكترونيكا الطاجيكية، موسيقى الروك الأويغورية، موسيقى الجاز التتارية من آسيا الوسطى السوفيتية في الثمانينيات، والتي تكتشف حقبة صوتية انتقائية من صناديق التاريخ المغبرة.

وفي ظل الستار الحديدي الذي يفصل بين الاتحاد السوفييتي السابق وحلفائه الشيوعيين عن الغرب، كانت طائرات التخدير بدون طيار للأغاني الشعبية التي وافقت عليها الدولة كثيراً ما تهيمن على موجات الأثير.

ولكن خلال الحكم السوفييتي في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كانت موسيقى تحت الأرض نابضة بالحياة تزدهر في الوقت نفسه في الأراضي التي اختلطت فيها الثقافات لعدة قرون. كان الفنانون من أوزبكستان وطاجيكستان وكازاخستان وخارجها يصنعون صوتًا لا يشبه أي شيء يُسمع في الاتحاد السوفييتي.

تخيل أن شركة كرافتويرك الألمانية الرائدة في مجال الإلكترونيات تضيع في أحد أسواق سمرقند، وتشرع في رحلة عبر الأزقة الغامضة للتجربة الشيوعية. بطاقة بريدية مضاءة بالنيون من منطقة يلتقي فيها الشرق بالغرب ويصطدم الماضي بالمستقبل – كل ذلك تحت أعين الرقابة السوفيتية.

إن تجميع طرق الحرير عبارة عن خليط من الاندماج التجريبي: الأوتار المورقة لأغنية بايدو كاردام (العثور على حبيب) للمغني الطاجيكي خورمو شيرينوفا، لولا المنغمسة في الديسكو الإيطالي، وطلقة ياشليك المشوهة من موسيقى الروك الأويغورية لرادوست (الفرح) وموسيقى الروك الأويغورية المشوهة لرادوست (الفرح). نغمة حزينة للبزوقي في ميهانة، متأثرة باللاجئين اليونانيين الذين فروا إلى أوزبكستان خلال الحرب الأهلية في الأربعينيات.

بالنسبة لرئيس شركة Ostinato Vik Sohonie، فإن الإصدار بمثابة كبسولة زمنية لموسيقى المنطقة وتصحيح للمفاهيم الخاطئة حول اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

“إن فكرة أن الاتحاد السوفييتي كان مكانًا مغلقًا لا يتفاعل مع العالم قد تكون صحيحة إذا كنا نتحدث عن الجانب الأوروبي. قال سوهوني: “على الجانب الآسيوي، كانت القصة مختلفة”.

“يخبرك هذا الألبوم بالكثير عن المراكز الثقافية داخل الاتحاد السوفيتي.”

كل الطرق تؤدي إلى طشقند

وصفه المؤرخ بيتر فرانكوبان بأنه “الجهاز العصبي المركزي” للعالم القديم، حيث ربط طريق الحرير التجار والصوفيين والإمبراطوريات من الصين إلى البحر الأبيض المتوسط.

يرى عالم الموسيقى العرقية ثيودور ليفين أن هذه الطرق السريعة المليئة بالخانات في آسيا الداخلية كانت على الأرجح هي المكان الذي حدثت فيه أولى جلسات ازدحام “الموسيقى العالمية” حيث قام الموسيقيون “بتكييف آلات غير مألوفة لأداء الموسيقى المحلية مع تقديم أنماط ومقاييس وتقنيات أداء غير أصلية في الوقت نفسه”.

وبالتقدم سريعًا إلى النصف الأخير من القرن العشرين تحت السيطرة السوفيتية، أعيد فتح تلك الطرق التوفيقية مثل خط الصدع الكوني لإطلاق العنان لمشروب كيميائي اصطدمت فيه 808 إيقاعات مع الأعواد التقليدية، وخطوط الجهير غير التقليدية التي تقع تحت مزامير التتار والمغنيون الأوزبكيون يغنون الديسكو. الأناشيد.

لكي نفهم كيف حدث هذا الانفجار الثقافي، علينا العودة إلى أربعينيات القرن العشرين. ومع اقتحام النازيين لأوروبا، قامت السلطات السوفيتية بنقل 16 مليون شخص قسراً من الخطوط الأمامية إلى الشرق الداخلي. تمت عمليات النقل هذه لأسباب عديدة – لحماية الأصول العسكرية والاقتصادية، والحفاظ على الأمن الداخلي، واستغلال موارد العمل وتعزيز السيطرة على منطقة شاسعة متعددة الأعراق.

وفي تكرار لماضيها العالمي، فُتحت أبواب أوزبكستان أمام الروس والطاجيك والأويغور والتتار الذين شردهم برنامج جوزيف ستالين للترحيل. في السابق، في عام 1937، كان هناك حوالي 172000 كوري تم ترحيله من الشرق الأقصى السوفييتي إلى أوزبكستان وكازاخستان للاشتباه في كونهم جواسيس لليابان.

ونتيجة لذلك، أصبحت العاصمة الأوزبكية ملاذاً للعلماء والفنانين، ومهندسي الموسيقى، الذين أسسوا مصنع طشقند جرامبلاستينوك لضغط أسطوانات الفينيل بعد الحرب في عام 1945. وبحلول السبعينيات، كانت هناك شبكة من المصانع تحت احتكار الدولة. كانت شركة Melodiya تنتج ما يقرب من 200 مليون تسجيل سنويًا.

بعد ازدهار أوكار موسيقى الروك في ستينيات القرن الماضي، اجتاحت حمى الديسكو صالات الرقص في أواخر سبعينيات القرن العشرين، حيث جذب حوالي 20 ألف مرقص عام 30 مليون زائر سنويًا عبر الاتحاد السوفييتي.

اكتسبت العديد من الأندية سمعة سيئة بسبب تجارة “البذخ البرجوازي” مثل السجائر الغربية والفينيل والملابس، مما أدى إلى ظهور “مافيا الديسكو” تحت الأرض. كانت الجالية اليهودية البخارية في أوزبكستان جزءًا لا يتجزأ من المشهد، حيث استفادت من علاقاتها في الشتات لاستيراد التسجيلات الأجنبية وأجهزة توليف كورج اليابانية وموغ الأمريكية المتطورة.

وفي آسيا الوسطى السوفييتية، كانت الحدود تتغير دائمًا، وكان القمع السياسي موجودًا جنبًا إلى جنب مع المراقص الجذابة.

وفقًا لليورا أيزنبرغ، وهي باحثة دكتوراه في جامعة هارفارد تدرس الإنتاج الثقافي في آسيا الوسطى السوفييتية، كانت الموسيقى التقدمية في المنطقة نتاجًا للسياسات السوفييتية المصممة لتشجيع التنوع الثقافي. ولتلبية احتياجات العديد من الأعراق، قام الاتحاد السوفييتي بإضفاء الطابع المؤسسي على “الأشكال المقبولة للأمة” في أشكال اجتماعية وثقافية.

بعد وفاة ستالين في عام 1953، بشر نيكيتا خروتشوف بفترة “ذوبان الجليد” التي شجعت التعبير الثقافي. وأوضح أيزنبرغ أن دور الأوبرا والمسارح والباليه والمعاهد الموسيقية الممولة من الحكومة انتشرت حيث “حاولت الدولة إضفاء الطابع الأوروبي على الثقافة الوطنية وفي الوقت نفسه الترويج لها”. حتى مساحات الديسكو سُمح لها بالعمل من خلال اتحادات الشباب المعتمدة من الدولة والمعروفة باسم كومسومولس.

إن أهمية طشقند التاريخية والجغرافية، التي يطلق عليها “لؤلؤة الشرق السوفييتي”، جعلتها ضرورية لخطط موسكو لتحديث ما تعتبره مجتمعاً “متخلفاً” وتحويله إلى قصة نجاح شيوعية. كجزء من التواصل السوفييتي مع الدول التي تم إنهاء الاستعمار فيها، استضافت طشقند مهرجانات ثقافية مثل رابطة الكتاب الأفرو آسيويين في عام 1958 ومهرجان طشقند للسينما الأفريقية والآسيوية وأمريكا اللاتينية الذي يقام كل سنتين في عام 1968.

وقال أيزنبرغ: “كان الموسيقيون من أوزبكستان – أكثر من جمهوريات (آسيا الوسطى) الأربع الأخرى – يتبنون أساليب الدول الأجنبية بحلول الخمسينيات من القرن الماضي بسبب هذه الحاجة السياسية لتلبية احتياجات عالم عدم الانحياز”، في إشارة إلى الدول التي اتخذت موقفا محايدا. خلال حقبة الحرب الباردة.

ازدهرت الآن موسيقى الجاز المحظورة سابقًا بدعم من الدولة. أُقيم مهرجان الجاز في آسيا الوسطى الافتتاحي في طشقند عام 1968، ثم انتقل بعد ذلك إلى فرغانة، على بعد 314 كيلومتراً (195 ميلاً) جنوب شرق العاصمة، في عام 1977. وقد عزز هذا مشهد موسيقى الجاز الخصب في آسيا الوسطى في السبعينيات والثمانينيات، بقيادة الفرق الأوزبكية. ساتو وأنور، والفرقة الكازاخستانية بوميرانج وميديو، والفرقة التركمانية غونيش وفيريوزا، التي تمزج الأصوات التقليدية مع موسيقى الجاز والروك والعناصر الإلكترونية.

ثم كانت هناك فرقة الروك الشعبية “يلا”، والتي أطلق عليها أيزنبرغ اسم “البيتلز الأوزبكية”. لا تزال فرقة يلا نشطة حتى اليوم، حيث مزجت الألحان الأوزبكية مع ترتيبات موسيقى الروك الغربية وكان لها دور كبير في جلب موسيقى آسيا الوسطى إلى جمهور سوفييتي وعالمي أوسع.

في انتظار (إعادة) اكتشافها

لقد تم نسيان هذه القطع الأثرية التي تعود إلى الحقبة السوفيتية في الغالب بعد تفكك الاتحاد السوفيتي في عام 1991 واستقلال أوزبكستان لاحقًا. قال جامع الأسطوانات الأوزبكي أنور كالانداروف لقناة الجزيرة، معرباً عن أسفه لخسارة الذاكرة الثقافية للبلاد: “شعبنا لا يعرف هذه الموسيقى اليوم على الإطلاق”. الكثير من هذه الموسيقى لم تتم ترقيمها بعد وتبقى في تنسيقات تناظرية.

لقد تم ضغط الفينيل غير المباع في مصنع التسجيلات الوحيد في طشقند بالإضافة إلى تسجيلات تلفزيونية حية تضمنت تجميع أوستيناتو، والتي تم الحصول عليها بمساعدة كالانداروف، الذي كانت علامته التجارية روح مقام شارك في تجميع الألبوم وتنظيمه.

بعد عقدين من الزمن قضاهما في البحث في أسواق السلع المستعملة والجراجات والراديو والمحفوظات الخاصة، جمع كالانداروف مجموعة كبيرة من التسجيلات التي لفتت انتباه سوهوني في النهاية.

قال سوهوني: “إنها ليست جزءًا من العالم حيث يوجد توثيق موسيقي غزير”. كان هناك إصدار من آسيا الوسطى على راداره منذ عام 2016، لذا عندما تواصل كالانداروف العام الماضي، اغتنمت سوهوني الفرصة. “اتصل بي أنفار وسألني عما إذا كنت أرغب في تداول بعض السجلات. فكرت: لماذا لا نقوم بالتجميع؟

أثناء اجتماعهما في طشقند في أكتوبر من العام الماضي، قام سوهوني وكالانداروف بفحص مئات التسجيلات لاختيار الأغاني الخمسة عشر التي تم تسجيلها. على الرغم من صعوبة الأمر في البداية، فقد تم تأمين ترخيص جميع المقطوعات مباشرة من الموسيقيين الباقين على قيد الحياة أو عائلاتهم.

وقد خاطر بعض هؤلاء الفنانين بسلامتهم – وحياتهم – أثناء تأليف الموسيقى.

وهناك الفرقة الأوزبكية أوريجينال، التي سُجن مغنيها دافرون جايبوف في معسكر عمل في سيبيريا لمدة خمس سنوات بتهمة تنظيم أحداث يتم فيها استخدام مواد غير مشروعة. بعد وقت قصير من إطلاق سراحه في عام 1983، سجل جايبوف غنائيتين كهربائيتين ظهرتا في الألبوم: سين كايدان بيلاسان (كيف تعرف) وبو نعمة بو (ما هذا).

وكان لآخرين مصائر أكثر قتامة، مثل أنور مصطفاييف، مؤسس فرقة الجاز في شبه جزيرة القرم مآذن ناصيف، الذي تنبض مقطوعته الموسيقية بأبواق متفائلة. كانت كلمات مصطفاييف الغنائية بلغة تتار القرم، وهي اللغة التي كانت مُجرمة آنذاك، ونشاطه السياسي مع حركة انفصالية، سبباً في الحكم عليه بالسجن لمدة سبع سنوات بعد هجوم وحشي من جانب وكالة الاستخبارات السوفييتية (كي جي بي). توفي بسبب مرض السل المشتبه به بعد ثلاثة أيام من إطلاق سراحه في عام 1987.

بالصدفة، تمكن كالانداروف من تعقب أحد أعضاء فرقة مآذن ناصف الباقين الذين قدموا له أشرطةهم الأصلية التي أفلتت من أيدي الكي جي بي.

يتمتع الموسيقيون مثل عبد اللهيفا بذكريات جميلة عن البيئة الثقافية السوفيتية. “في رأيي، أشعر أن الموسيقى في ذلك الوقت كانت ذات جودة أعلى وأكثر تنوعًا. كان لها طابع. قالت: “كان لكل شخص صوته الخاص”.

امتد هذا الشعور إلى كيفية تبجيل الفنانين في ذلك الوقت. لقد تم النظر إلينا كنجوم وتم التعامل معنا باحترام. ومن المؤسف أن الأمر ليس كذلك اليوم.”

لامركزية الغرب

بعد أن طغى انهيار الاتحاد السوفييتي قبل ثلاثة عقود على هذا النسيج الصوتي الغني، تم دفنه من قبل صناعة كانت مشغولة جدًا بتحليل صعود موسيقى الجرونج في التسعينيات من القرن الماضي بحيث لم تهتم ببعض التسجيلات البعيدة التي تنحرف عن النوع في ألماتي أو دوشانبي.

تماشيًا مع روح إنهاء الاستعمار التي قادت مختارات أوستيناتو الموسيقية السابقة التي تغطي القرن الأفريقي وهايتي وكابو فيردي، قال سوهوني إنه يعتقد أن تجميع طرق الحرير يعود إلى آسيا الوسطى في وقت تتدفق فيه الاستثمارات الصينية في مشاريع البنية التحتية ويتم إحياء طرق الحرير الجديدة مثل مبادرة الحزام والطريق في بكين.

وقال: “من الواضح من الموسيقى أن مراكز التاريخ ليست كما يقال لنا”. “إذا كنا ندخل عالم ما بعد الغرب، فمن الحكمة على الأرجح أن نضع الغرب في ركائز خيالنا”.

ويأمل كالانداروف أن يؤدي تسليط الضوء على موسيقى آسيا الوسطى إلى رفع مستوى إدراكها لدى المستمعين. “أوزبكستان تنفتح على العالم. لدينا تاريخ وثقافة جميلة، ونريد أن نتشاركها مع الجميع”.

ولعل من المناسب أن تبدو روح ألحان طريق الحرير هذه خالدة بما يكفي لعزفها في خانات عشق أباد بالإضافة إلى المراقص السوفيتية.